Le verre est rouge

Par Jessica Ritz

Qu'il soit utilisé à des fins purement décoratives ou fonctionnelles, le verre a un potentiel infini. Les œuvres suivantes rappellent à quel point ce matériau continue de fasciner les artistes, les designers et les fabricants malgré - ou peut-être à cause de - ses techniques rigoureusement exigeantes. Ces objets fonctionnels, pour la plupart conçus et fabriqués par des designers émergents, défient et élèvent les traditions verrières. Voici les meilleurs choix que vous voudrez peut-être envisager d'intégrer dans votre prochain projet.

Le vase à bourgeons d'Agmes est disponible dans les coloris rose, vert, bleu et jaune, ainsi qu'une option transparente.

Les œuvres sont soufflées à la bouche à partir de verre sodocalcique.

Collection Anniversaire Agmes par Bianco Light & Space

Pour marquer le sixième anniversaire de la marque de bijoux Agmes, les fondatrices (et sœurs) Morgan et Jaclyn Solomon élargissent le portefeuille de la marque avec des accessoires créés en collaboration avec Anthony Bianco de Bianco Light & Space. L'artiste, designer et fabricant de verre basé à Los Angeles a travaillé avec les Solomons pour créer un vase à bourgeons soufflé à la main de forme organique et un petit plat texturé disponible en plusieurs couleurs, ainsi que des accessoires personnels qui revisitent une collection de bijoux en verre de 2018.

La collection caritative PhilaTerra ne compte que 100 œuvres en verre.

Collection PhilaTerra par Colony et Deborah Czeresko

Colony, la galerie de design coopérative, l'entreprise de création et le studio basés à New York, présente une ligne qui a l'air bien et qui fait du bien aussi. Pour la collection PhilaTerra, l'artiste (et gagnante de Netflix Blown Away) Deborah Czeresko a produit une édition limitée de 100 vases en verre, certains incolores, d'autres aux teintes vives, conçus par le fondateur de Colony, Jean Lin. Les profits soutiennent l'Environmental Defense Fund et la Rainforest Foundation US.

Le mélangeur à cocktail et les gobelets sont disponibles dès maintenant dans les couleurs émeraude et ambre.

Cédric Mitchell pour Heath Ceramics

Heath Ceramics continue d'adopter un esprit expérimental et hautement collaboratif dans les médias au-delà de l'argile. La marque de la Bay Area a fait appel au souffleur de verre Cedric Mitchell, élevé dans l'Oklahoma et basé à Los Angeles, pour une nouvelle collection qui comprend une série de bouteilles et de vases élégants aux vibrations sobres de Memphis, ainsi que des verres à cocktail et des gobelets aux tons de bijoux qui sont l'excuse parfaite pour accueillir un rassemblement par temps chaud. Mitchell est également un instructeur de soufflage de verre accompli et un membre de l'équipe de l'organisation à but non lucratif Crafting the Future, qui fournit des fonds aux jeunes talents pour s'inscrire à des expériences pratiques dans les principales écoles et institutions d'artisanat dans le but de diversifier le domaine.

Le vase L'Aurore de Sophie Lou Jacobsen.

Le vase La Chaleur de la collection Asking for a Friend.

Collection Asking for a Friend par Sophie Lou Jacobsen chez Assembly Line

La semaine dernière, la designer de verrerie soucieuse de la durabilité, Sophie Lou Jacobsen, a présenté de nouveaux vases à la vitrine de la ligne d'assemblage de la société de design General Assembly à Brooklyn. La collection Asking for a Friend, qui restera visible jusqu'au 1er juillet, présente les œuvres aux silhouettes groovy de Jacobsen produites au studio de Keep Brooklyn.

L'exposition "Vetro Alga" est présentée dans l'espace de la galerie résidentielle de la Galerie Bargo au centre-ville de Manhattan pendant la New York Design Week.

"Vetro Alga" de Dana Arbib et Tiwa Select

Pendant la New York Design Week, la galerie et plateforme créative d'Alex Tieghi-Walker, Tiwa Select, a organisé "Vetro Alga", une exposition de la designer multidisciplinaire Dana Arbib à la Galerie Michael Bargo. Arbib utilise le matériau précieux comme véhicule pour explorer son héritage libyen, tout en travaillant avec des artisans verriers pour puiser dans la riche histoire de Venise en matière de soufflage de verre et d'intersections multiculturelles distinctes. ("Vetro Alga" signifie "verre d'algues" en italien.) Salvatore Arbib, un parent éloigné qui exploitait une pratique florissante de soufflage de verre au début du XXe siècle à Venise, a fourni une autre inspiration pour les récipients et bols texturés produits à Murano.

Fait de silicone et de verre, le vase Line fait partie des 30 œuvres présélectionnées pour le Loewe Foundation Craft Prize.

Annika Jarring pour le prix artisanal de la Fondation Loewe

Le vase Line de l'artiste suédoise Annika Jarring montre à quel point des objets, des méthodes et des matériaux très différents peuvent se traduire par l'art du verre. En utilisant sa propre technique innovante, Jarring façonne 392 petits éléments en verre de silicone et de verre dans un récipient qui semble presque architectural dans l'esprit. Inspirée par l'assemblage de pièces de jade ornementales qui composent les costumes funéraires fabriqués pour la famille royale sous la dynastie Han, la pièce sculpturale est actuellement présélectionnée pour le prix d'artisanat de la Fondation Loewe de cette année. Suite à l'annonce du lauréat fin juin, Line sera exposée au Seoul Museum of Craft Art aux côtés des œuvres des 29 autres finalistes du prix.