Oignon de verre, tout partout à la fois Secrets de conception de la production

Le polar de Rian Johnson se déroule pendant la pandémie en 2020 sur le domaine privé de l'île grecque du personnage Miles Bron (Edward Norton) - un emplacement de villa sur la péninsule du Péloponnèse qui a été amélioré avec VFX pour apparaître comme une île dans la mer Ionienne avec un verre , dôme en forme d'oignon et atrium comme pièce maîtresse. "J'ai recherché chaque forme de dôme et chaque détail de construction en verre moderne sur lequel je pouvais mettre la main. J'ai ensuite coupé un oignon, couche par couche, pour étudier sa structure", explique Rick Heinrichs, dont les plans du bâtiment sont illustrés à gauche. "Outre la qualité oxymore-métaphorique de la transparence et des couches, qui étaient les caractéristiques du film de meurtre et de mystère de Rian Johnson, je voulais que le design projette les caractéristiques enfantines de Miles - la nécessité de projeter un personnage décontracté et cool qui incarne une vie esthétique, superposée à son envie d'être considéré comme un perturbateur de génie, couronné par sa soif de submerger les autres avec son pouvoir et sa richesse démesurés."

La rêverie semi-autobiographique d'Alejandro G. Iñárritu suit le documentariste Silverio, qui est au milieu d'une crise existentielle. "[Il est] pris entre la vie qu'il a laissée dans son pays natal et l'existence prospère qu'il a construite avec sa famille au-delà de la frontière aux États-Unis. Les décors ne sont pas seulement des manifestations physiques de son monde, ils font partie de son état d'esprit. esprit », explique le décorateur Eugenio Caballero, qui considérait l'appartement de Silverio à Mexico comme la clé du drame. Il a été construit sur une scène aux studios Churubusco à Mexico (et plus tard transporté dans un endroit désertique de Basse-Californie). "Cela explique nos personnages principaux et qui ils sont, ou qui ils étaient quand ils ont quitté le Mexique il y a 13 ans", explique Caballero. "Les principales influences de Silverio sont là. L'art sur le mur, les meubles du milieu du siècle en combinaison avec des antiquités, des objets de brocante et de l'art populaire, les magazines politiques, la décoration de la chambre des enfants et les photos de famille nous fournissent tous des informations sur le Nous avons utilisé des livres, des albums et des objets qui ont du sens pour Alejandro et pour une génération de Mexicains qui ont grandi comme lui. Nous avons fait des recherches approfondies sur les pièces que nous voulions avoir dans le décor, puis nous avons essayé de construire autour eux." Caballero ajoute que Silverio ne se sent pas à sa place, que ce soit au Mexique ou aux États-Unis "Cette contradiction et ce paradoxe se reflètent dans les décors. Les éléments sont souvent dans un endroit où ils n'appartiennent pas", dit-il, notant que l'appartement de Silverio est inondé d'eau ou plein de sable dans certaines scènes. "Plus tard, ce même appartement apparaît au milieu du désert."

Dans l'histoire de genre du duo de cinéastes Daniels (alias Daniel Kwan et Daniel Scheinert), l'immigrante sino-américaine Evelyn (Michele Yeoh) et sa famille vivent au-dessus d'une laverie automatique, leur entreprise familiale. La recherche a commencé par l'examen des styles de ces entreprises inspirées des années 60 et 70, et comme l'explique le concepteur de production Jason Kisvarday, « nous avons découvert que les laveries automatiques en Amérique du Nord étaient beaucoup moins excitantes que les laveries au Royaume-Uni en les années 1960 et 1970. Ils étaient incroyables - juste des couleurs vives, des motifs et du papier peint. Donc, nous avons en fait puisé une grande partie de notre inspiration dans les laveries britanniques. Le prochain défi consistait à trouver un emplacement. "Il y avait beaucoup de chorégraphies spécifiques pour les scènes qu'ils voulaient tourner là-bas, et le problème que nous avons trouvé était que beaucoup de laveries automatiques sont petites, et vous ne pouvez pas voir à travers elles", dit-il. "Les machines peuvent être hautes ou il y a des obstacles visuels. Nous avons voyagé dans tout le comté de Los Angeles à la recherche de nombreuses laveries automatiques." Celui qu'ils ont choisi pour le tournage, Majers Coin Laundry à San Fernando, a coché toutes les cases. "Il y avait le grand parking devant, où nous avions des scènes à jouer, et il y avait suffisamment de place à l'intérieur pour que vous puissiez avoir de la profondeur et abattre les rangées de machines. Mais de manière créative, je pense que c'était un peu moins de la moitié du chemin. , c'était donc un bon début sur lequel s'appuyer. Nous avons ajouté des couches par-dessus ce qui existait déjà. Par exemple, de nombreuses machines étaient des machines en acier inoxydable flambant neuves, et nous les avons enveloppées dans différentes nuances de blanc cassé et le vinyle d'amande et le département scénique les ont peints pour les faire ressembler à des machines plus anciennes, et même pas assorties à des machines plus anciennes.

Dans le drame contemporain du scénariste-réalisateur Todd Field, Cate Blanchett incarne la compositrice de fiction, chef d'orchestre et gagnante de l'EGOT Lydia Tár. "Notre plus grand défi sur le film a été de définir ce personnage, Tár : ce qu'elle est, ce qu'elle voulait être mais aussi ce qu'elle est vraiment", explique le chef décorateur Marco Bittner Rosser. "Il y a deux intérieurs qui la définissent peut-être le plus, c'est l'intérieur de sa maison et son studio." Pour son appartement à Berlin, la pièce maîtresse de son espace est un piano Steinway entouré d'œuvres d'art et de meubles "très précisément sélectionnés", dit-il. "En le gardant très réduit aux pièces qui définissent sa vie - comme l'art, la musique - et en donnant au personnage beaucoup d'espace pour bouger, cela fait de l'espace une représentation assez graphique de qui elle est." Il explique que les pièces sont de véritables œuvres d'art, notamment des œuvres de l'artiste danois islandais Olafur Eliasson, de l'artiste danois Sergej Jensen, de l'artiste roumain Victor Man, de l'artiste tchèque Klára Hosnedlová et de l'artiste américaine Laurie Fields. "Nous avons fait très attention aux pièces qui figuraient dans ce type d'exposition de son espace", a déclaré Bittner Rosser, ajoutant que son équipe avait travaillé avec la Fondation Boros, une organisation à but non lucratif basée en Allemagne dédiée à l'art contemporain, pour contacter les artistes et obtenir la permission. d'utiliser leur travail dans le film. À propos de l'intérieur de la maison, ajoute-t-il, "Le défi était de créer un espace authentique qui soit encore plus grand que nature."

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de janvier du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.

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