Mondays With Morgan : Linda May Han Oh (nouvel album 'The Glass Hours')

Mondays With Morgan est une chronique de LondonJazz News rédigée par Morgan Enos, un journaliste musical basé à Hackensack, dans le New Jersey. Il y plonge profondément dans le jazz qui l'émeut - son objectif principal étant la scène de la ville voisine de New York.

Cette semaine, Enos s'est entretenu avec Linda May Han Oh, dont la maîtrise de la basse acoustique et électrique - ainsi que de la composition - lui a valu de nombreux honorifiques et récompenses, dont un GRAMMY en 2022 pour une apparition dans New Standards Vol. de Terri Lyne Carrington. 1.

Le nouvel album d'Oh, The Glass Hours, est maintenant disponible sur Biophilia Records. Un lien d'achat se trouve au bas de cet article.

Étant donné que la pandémie était une expérience universelle, elle est devenue une sorte de refrain pour les musiciens de jazz – d'innombrables praticiens s'y sont appuyés dans la presse, et non sans raison. (Surtout compte tenu des réalités économiques décourageantes d'essayer de le pirater pendant cette période.)

Ce qui rend bassiste et compositeurLinda May Han Oh 's réaction à cette tragédie mondiale se démarquer? Ce puits d'émotion est immédiatement perceptible dans la musique — et pas seulement dans une feuille.

Sur son nouvel album enveloppant, The Glass Hours, l'isolement, la perte et la résilience imprègnent chaque note qu'elle joue - chaque mélodie, harmonie et rythme qu'elle orchestre.

"Dès mon plus jeune âge, quand j'apprenais la musique quand j'étais enfant, je me souviens de cours de musique où nous étions encouragés à réfléchir à ce que nous ressentons ; comment faire de la musique nous fait-il ressentir ?" Oh raconte LondonJazz News. "J'y pense quand j'écris; j'y pense quand j'improvise et que je joue en solo."

Mettant en vedette le chanteurSara Serpa, saxophoniste ténorMarc Turner,pianisteFabien Almazan, et batteurObed Calvaire, The Glass Hours est chargé des luttes et des joies de tout ce que Oh a vécu depuis son dernier album leader, Aventurine de 2019.

Dans cet intérim, elle a été en feu sur le plan créatif. Elle est apparue sur des albums dirigés par le guitariste Pat Metheny, les saxophonistes Jim Snidero et Paul Jones, le saxophoniste Walter Smith III et le guitariste Matthew Smith, le trompettiste Dave Douglas, le pianiste Vijay Iyer et le batteur Terri Lyne Carrington.

Elle a également connu un verrouillage limité - en ce qui concerne les frontières nationales - et elle et son mari, Almazan, ont donné naissance à un petit garçon [trouver le lien vers l'interview d'Oh pour la série "Mothers in Jazz" de LJN au bas de cet article] . "Ces dernières années ont fait grandir et se développer ma musique d'une manière que je ne pensais pas vraiment qu'elle le ferait", dit Oh.

Lisez la suite pour une interview approfondie avec Oh sur la route vers The Glass Hours, sa relation avec ses accompagnateurs et comment les extrêmes des dernières années ont enflammé sa créativité.

Actualités LondonJazz : Pouvez-vous résumer ce qui s'est passé dans votre vie et votre carrière depuis Aventurine ? On dirait que ça a été une course folle.

Linda May Han Oh : Ouais, ça a été une course folle. Quand j'ai commencé à écrire cette musique, c'était avant la pandémie, vers 2018. Quand nous avons commencé à jouer les premières incarnations de cette musique, c'était à la Jazz Gallery [à New York].

Je pensais, au fond, aux mêmes sujets — l'idée de la fragilité du temps, notamment. Il est intéressant de constater à quel point une grande partie de ce que j'écrivais résonne encore en moi aujourd'hui d'une manière très forte.

Au cours de la pandémie, cela a encore renforcé l'idée de la fragilité du temps et de ce que nous en faisons, mais je pense que la conception du temps de tout le monde a changé à ce moment-là.

Je pense que tout le monde s'est demandé ce qu'ils faisaient et ce qui les rendait heureux - en pensant aux choix qui s'offraient à eux, s'ils avaient ces choix. Comment ils voulaient passer leur temps à travailler, avec leur famille, etc.

Toute cette musique a changé et évolué, compte tenu de cela. Pendant cette période – depuis 2018, 2019 – je faisais pas mal de tournées à ce moment-là, puis, un arrêt très brusque en 2020.

J'ai été invité en tournée avec Pat Metheny en Amérique du Sud, et nous avons dû prendre la décision de continuer ou non de l'Argentine au Mexique, au Brésil, au Chili, à Cuba - où nous avions encore d'autres spectacles. Et un par un, ils ont tous commencé à tomber comme des dominos.

Fabian était en route pour le Hollywood Bowl lorsqu'il a reçu un appel lui demandant de ne pas se rendre à l'aéroport et de faire demi-tour. C'était effrayant pour tout le monde – une période d'incertitude.

En même temps, il y a eu cette pause, où ça a permis à Fabian et moi - qui n'étions pas censés nous voir pendant des mois après la tournée - d'être réellement ensemble. Réfléchir et [rires] dîner ensemble, ce qui était si rare à l'époque.

J'ai eu la chance de pouvoir encore faire de la musique avec Fabian - de faire des enregistrements en direct et des diffusions en direct, grâce à des musiciens incroyablement ingénieux pour Live in Our Living Rooms, qui était une commande de [chanteur et compositeur] Sirintip, [saxophoniste et bois] Owen Broder et [compagnon chanteur et compositeur] Thana Alexa.

Et [le bassiste] Anthony Tidd, avec son projet de diffusion en direct et d'autres lieux qui étaient vraiment au top ; ils ont fourni des opportunités et des plateformes aux musiciens, et j'en étais vraiment reconnaissant.

LJN :Je sais qu'avoir un enfant a été une partie monumentale de cette époque.

LMHO : À cette époque, je suis tombée enceinte et nous avons décidé de retourner dans notre ville natale de Perth, où il n'y avait vraiment pas de Covid. Ils avaient fermé leurs frontières en tant qu'État, et ce n'était pas facile d'entrer. Nous avons eu la chance d'arriver à temps et d'être avec notre famille et de passer ce temps là-bas.

J'enseignais toujours et j'essayais toujours de faire des diffusions en direct. J'ai donné naissance à un petit garçon, Nilo, qui est le centre de mon monde en ce moment. Cela a été un acte de jonglage entre la maternité, l'enseignement, la performance et la composition, mais cela a été un défi tellement revigorant.

Dans l'ensemble, ces quelques années ont été vraiment enrichissantes et je me sens incroyablement chanceux. Je pense qu'une grande partie de cette musique se rapporte à la façon dont je me sens si privilégié à bien des égards. Certaines des chansons que j'ai écrites sont en quelque sorte des prières d'espoir pour que les choses s'améliorent.

LJN :Comment?

LMHO : Par exemple, une chanson comme « Jus Ad Bellum » ; il y a des gens dans ce monde qui n'ont pas la même chance que moi, juste parce que je suis né dans une famille, dans un endroit où je n'ai pas eu à faire face à l'enrôlement pour la guerre, ou à vivre dans une zone de guerre.

Je pense à beaucoup de ces choses quand j'écris cette musique ; ce n'est pas comme ça pour les gens du monde entier. Donc, une partie de cette musique se rapporte à l'espoir et est en quelque sorte une question, une proposition, pour que nous profitions des moments que nous passons les uns avec les autres.

"Circles" - le tapis roulant hédonique - parle de notre quête du bonheur, en particulier avec les possessions matérielles. Mais juste cette idée de: nous pensons que nous allons être heureux si nous obtenons cette seule chose, ou cela se produit.

C'est en quelque sorte conçu dans The Glass Hours pour être entraîné dans le moment présent et ressentir cette énergie frénétique.

Et quelque chose à propos de la pandémie nous a beaucoup fait réfléchir sur la façon dont nous passons notre temps et sur la façon dont nous définissons le bonheur.

LJN : Parlons de chaque accompagnateur sur The Glass Hours, en commençant par Fabian. De toute évidence, le vôtre est un lien très personnel, mais sur le plan musical – autant que cela concorde avec l'aspect personnel – dites-moi comment vous communiquez.

LMHO : Nous jouons ensemble depuis 2006, cela fait donc 17 ans. Nous avons passé beaucoup de temps à jouer de la musique ensemble dans les groupes les uns des autres, et en tant qu'accompagnateurs dans divers autres projets.

Nous parlons beaucoup de nos concepts et de la façon dont nous travaillons à travers la musique - comment nous travaillons différemment et comment nous travaillons de manière similaire. C'est un lien tellement fort que je ressens quand je joue avec lui, parce que nous avons tellement d'histoire.

Nous sommes sur la même page avec beaucoup de façons différentes d'aborder les mélodies et l'harmonie ; il m'a beaucoup appris sur son utilisation de l'harmonie.

C'est toujours une exploration vraiment amusante avec lui. Il est toujours tellement dans l'instant. Nous avons souvent ces blagues à l'intérieur quand il s'agit d'improviser. Si l'un de nous fait quelque chose d'inattendu, le plus souvent, nous serons de la partie.

J'aurai peut-être une idée de ce vers quoi nous nous dirigeons, et nous essaierons de l'obtenir et de voir si nous pouvons créer quelque chose de plus excitant à ce moment particulier.

Il y a des moments où nous jouons des chansons ensemble que nous connaissons bien, et nous pourrions déduire quelque chose dans une tonalité légèrement différente ou citer une autre de mes chansons, et nous essaierons de saisir cela et de voir où cela mène.

C'est vraiment amusant; c'est vraiment incroyable d'avoir une relation comme celle-là avec quelqu'un – de connaître si profondément le répertoire de l'autre et d'être capable d'être si flexible sur le moment. Fabian a de si bonnes oreilles, et il est prêt à vous accompagner. Il est courageux, et c'est vraiment inspirant de jouer avec cette énergie dans un groupe.

LJN :Pouvez-vous entrer dans votre connexion musicale avec Sara?

LMHO : Je connais Sara depuis longtemps ; nous jouions il y a quelques années. Elle travaillait avec le même manager avec lequel je travaillais, Izumi Uchida.

Je ne me souviens pas de la première fois que nous nous sommes rencontrés, mais nous avions beaucoup d'amis communs qui ont étudié à Berklee ou NEC. Je connaissais son travail et ses études avec le pianiste Ran Blake. Je suis tellement fan de Ran Blake; il a travaillé avec [la défunte chanteuse et compositrice] Jeanne Lee.

Et j'ai toujours été un grand fan de la voix de Sara et de son travail. J'ai comparé sa voix à un verre de vin riche, sombre et corsé. Ce n'est rien d'exagéré; il incarne simplement cette beauté subtile.

Nous avions l'habitude de jouer un peu dans son groupe, et nous avons eu de très beaux moments au fil des ans. Je me souviens, quand Izumi est décédé [en 2014], nous avons joué cette chanson folklorique angolaise appelée "Muxima". C'était un moment vraiment triste quand Izumi est décédé; c'est arrivé assez soudainement.

C'était juste un beau moment d'être là avec toutes ces personnes merveilleuses, et je me souviens que Sara était enceinte à l'époque. C'était tellement émouvant de jouer en duo. C'est une chanson magnifique : [chante] "Muxima ue ue, muxima ue ue."

J'ai toujours voulu avoir un projet avec elle, et je suis content que nous l'ayons réalisé. C'est une collègue biophile, donc nous nous soucions des mêmes problèmes et je l'admire vraiment - musicalement et autrement.

Sans oublier tout son travail avec M³ [Mutual Mentorship for Musicians] ; elle et [la chanteuse, compositrice et co-fondatrice de M³] Jen Shyu sont deux des personnes les plus travailleuses que je connaisse. Je suis tellement contente qu'elle soit là-dessus.

LJN :Pouvez-vous nous parler de l'incorporation de la création parlée dans The Glass Hours ?

LMHO :Oui, cette chanson particulière où j'ai présenté Sara s'appelle "Antiquité".

Il dépeint une image de quelqu'un qui est coincé dans le passé - qui est peut-être coincé devant un écran ou une télévision, et qui reçoit juste des informations qui solidifient ses croyances et ne remettent pas en question ses propres systèmes de croyances.

Ils regardent simplement la même chose encore et encore - les mêmes informations, et ils souhaitent avoir cette idée de ce qui était avant sans voir ce qui se passe à l'extérieur ou dans le moment présent.

Ainsi, les paroles font référence à "Le son du verre, le scintillement d'un battement de coeur", de quelqu'un qui est là mais pas vraiment là. Qui est physiquement vivant, mais peut-être pas exactement là.

Il fait référence à la vie quotidienne monotone et à la façon dont nous sommes des créatures d'habitude. Un passé qui se répète encore et encore. C'est un commentaire — une caricature sur quelqu'un qui est comme ça, et voulons-nous être comme ça ? J'ai écrit ceci en pensant à ce genre de personne – est-ce quelqu'un que je voudrais être ? Ils sont coincés dans leur propre ignorance bienheureuse - dans une sorte de purgatoire.

Donc, c'est comme ça que je l'ai utilisé dans ce contexte, et c'est la seule fois où il y a des paroles sur l'album. Les autres paroles sont dans "Jus Ad Bellum". Je ne voulais pas que ce soit un album avec beaucoup de créations orales ; J'ai juste senti qu'il était nécessaire pour cette pièce particulière, d'expliquer un peu plus le récit.

LJN : L'inclusion de Mark Turner m'intéresse ; Fabian joue sur le prochain disque de la [saxophoniste ténor] Melissa Aldana, et je sais qu'elle est à l'école Turner. Parlez-moi de votre conception de lui dans ce monde, comment vos chemins se sont croisés et ce qui l'a amené à jouer sur ce disque.

LMHO : J'ai eu la chance de jouer un peu avec Mark, à différentes [étapes]. Je pense que la première fois que nous avons joué ensemble, c'était lors d'une résidence d'enseignement à Stanford Jazz [Workshop].

Aussi, au Danemark au [camp d'été de jazz à] Vallekilde, j'ai pu le voir avec ses étudiants. Il a toujours été un de mes héros; il a été sur tant de disques que j'ai vraiment aimés.

Je l'aime en tant que compositeur, et juste son style - son beau son chaud et sombre, qui, je pense, se marie si bien avec la voix de Sara. Vous pouvez les entendre sur l'album [2020] de Sara [Recognition] qui présente Mark. Quand j'ai entendu ça, je me suis dit : "Ooh, ça ferait une super combinaison." Entendre ce son et cette personnalité sur mes chansons a été un vrai voyage, tu sais ?

LJN : C'est un régal d'entendre Obed Calvaire apparaître pour la première fois depuis votre premier album, Entry. Parlez-moi de votre relation avec lui.

LMHO :Ouais, Obed est sur mon premier disque, qui est un disque en trio avec [le trompettiste et compositeur] Ambrose Akinmusire.

Au fil des ans, en plus de cet album, j'ai joué avec Obed peut-être de temps en temps, parce qu'il est tellement, tellement occupé. C'est un batteur tellement incroyable; il est tellement dévoué à son art. Il n'y a vraiment rien qu'il ne puisse pas faire à la batterie.

J'ai eu de la chance de l'avoir sur ce disque, et ce qu'il apporte : son profond sens du groove et son son sont deux choses avec lesquelles je me sens vraiment en tant que bassiste.

Je pense qu'en tant que bassiste, les batteurs sont ma connexion numéro un dans le groupe, tu sais ? Il faut que ce soit quelqu'un en qui nous avons confiance, et quelqu'un qui va aussi nous défier et nous pousser. Et Obed fait exactement cela.

Cette chanson, "The Imperative": Je suis vraiment contente qu'il le présente vers la fin. Cette chanson parle de courage et de résilience – de passer de l'autre côté de la pandémie et de ce que nous avons traversé.

LJN :Comment The Glass Hours reflète-t-il votre évolution en tant que bassiste et compositeur ?

LMHO :Il y a pas mal de choses intégrées dans cette musique qui se révèlent plus difficiles, en termes de choses sur lesquelles je travaillais avec l'instrument, et en termes de rythme, afin de créer du mouvement et de l'émotion à travers cette musique, et cette tension et libérer.

Comme, j'ai construit ces rythmes qui sont un peu plus complexes pour mettre en évidence une partie de la tension. Dans le premier morceau, "Circles", bien qu'il y ait une pulsation, il y a toutes ces explorations rythmiques ; c'est un peu difficile à saisir. C'est l'idée; c'est ce tapis roulant qui nous rappelle que nous ne nous arrêtons jamais tout à fait.

Mais en même temps, c'est assez dramatique dans la façon dont l'album coule. Vous commencez avec quelque chose d'assez frénétique, et vous avez l'impression qu'il n'y a presque pas de fondement, jusqu'à la toute fin. Et cela mène à la dure "Antiquité". Il y a de forts contrastes d'humeur, d'espace, pour vraiment mettre en évidence ces différences.

En ce qui concerne mon évolution, j'ai l'impression d'avoir pris plus de risques avec The Glass Hours, et d'avoir ajouté certaines des textures vocales — ainsi que des paroles, ce que je ne fais pas trop souvent — ces éléments auxquels j'ai beaucoup pensé pendant que J'écrivais ceci.

Et je voulais intentionnellement qu'un quintette sonne plus gros et plus plein qu'un quintette, tu vois ? Bien qu'il y ait des parties très ouvertes, c'est orchestré d'une manière où - en particulier à la basse - je joue plus d'une partie à la fois et je fais plus d'une fonction.

LIENS : Site de Linda May Han Oh

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Linda May Han Oh interviewée pour LJN 'Mothers in Jazz'

(note : les apparitions de sideperson citées dans l'intro sont rassemblées ici et ici)

Catégories : Reportage/Interview, Les lundis avec Morgan

Marqué comme : Fabian Almazan, Linda May Han Oh, Mark Turner, Les lundis avec Morgan, Morgan Enos, Obed Calvaire, Sara Serpa