Shulamit Nazarian Gallery Co

Chez lui à Los Angeles avec sa femme, l'artiste Julie Henson, le partenaire de la Shulamit Nazarian Gallery dévoile une collection d'art qui reflète les personnalités du couple au fil du temps, à travers des œuvres de Daniel Gibson, Wendy White et Amir H ​​Fallah.

Elizabeth Fazzare : Comment avez-vous commencé à constituer votre propre collection ?

Seth Curcio : Ma femme, Julie Henson, et moi nous sommes rencontrés en tant qu'étudiants de premier cycle lorsque nous étudiions tous les deux l'art en studio et l'histoire de l'art. Nous avons eu la chance d'avoir un groupe de pairs très actifs dans notre programme qui étaient enthousiastes à l'idée d'échanger et de vivre avec les œuvres des autres. Grâce à ce groupe d'amis, nous avons apporté la première douzaine d'œuvres d'art dans notre maison, dont beaucoup avec lesquelles nous vivons encore aujourd'hui. Nous avons gardé cet esprit vivant dans la collection au fil des ans. Nous aimons vivre avec le travail d'artistes que nous connaissons. Nous aimons avoir un réel aperçu de leur façon de penser le monde et comment cela influence leur pratique.

Avance rapide un peu : en tant que partenaire de Shulamit Nazarian à Los Angeles, je peux collaborer avec tant d'artistes incroyables et en apprendre davantage sur eux. Nous avons la chance de collectionner et de vivre avec des œuvres de nombreux artistes différents, dont plusieurs de la galerie. Et, de temps en temps, Julie échangera encore ses propres œuvres avec ses pairs. J'aime que cela fasse toujours partie de notre façon de collectionner. Le travail d'un artiste est une monnaie si spéciale et unique et peut être un excellent moyen de constituer une collection significative. J'essaie d'encourager les artistes avec qui je travaille à échanger autant que possible.

EF : Quelle est la première pièce que vous avez achetée ?

SC : L'un de mes premiers gros boulots dans le monde de l'art a été celui de directeur d'un espace d'art contemporain à but non lucratif. Nous avions un programme très solide : des studios d'artistes privés, une imprimerie et une chambre noire, ainsi qu'un programme d'expositions internationales qui offraient souvent aux artistes leur première exposition personnelle après leurs études supérieures. L'une des premières pièces que nous avons achetées était un ensemble de dessins intimes d'un artiste basé à Séoul - Sijae Byun - qui correspondait à une grande installation sculpturale que nous avons montrée dans l'espace d'art à but non lucratif. J'aime que ce soit l'un de nos premiers achats, car nous continuons à acheter des œuvres de cette manière : nous aimons trouver des moyens de soutenir les artistes qui créent des œuvres d'art que beaucoup considéreraient comme difficiles à vivre. Nous aimons trouver des pièces qui parlent de la pratique d'un artiste d'installation ou de performance tout en restant quelque chose qui s'intègre bien dans notre maison.

EF : Avez-vous un thème déterminant pour votre collection ?

SC : Julie et moi nous sommes rencontrés pour la première fois dans un cours de sculpture, et nous avons toujours eu un profond intérêt pour les matériaux et un amour des objets étranges. Bien sûr, nous collectionnons aussi de temps en temps des peintures et des photographies, mais en fin de compte, nous sommes attirés par les œuvres d'art qui sont tactiles et remettent en question la façon dont nous vivons et nous déplaçons dans notre maison. Par exemple, nous avons une sculpture d'un petit arbre qui émerge de notre sol et a un ballon noir attaché à la pointe. Cette pièce est de Barnett Cohen, et pendant des années, il est venu chez nous tous les trois mois avec un nouveau ballon, car celui d'avant a naturellement perdu sa flottabilité - la pièce a un vrai cycle de vie ! Nous avons un relief mural en marbre sculpté à la main par Devin Ferrand qui prend la forme d'une doudoune. Nous avons une sculpture en céramique d'une main surdimensionnée par un récent diplômé de l'UCLA nommé Charles Snowden. Et, nous avons une sculpture faite de perruques qui pend à notre plafond, ainsi qu'une pièce néon qui prend la forme d'un collier abstrait avec des breloques en métal attachées, toutes deux fabriquées par ma femme, Julie.

Indépendamment de la forme ou du contenu, nous sommes très heureux de collectionner les œuvres d'art des personnes de notre génération. Des œuvres qui nous interpellent et donnent un aperçu de nos propres personnalités. Nous considérons les œuvres d'art comme des artefacts de notre vie et des marqueurs du temps. J'aime voir des œuvres que nous avons eues il y a 15 ou 20 ans à côté d'œuvres que nous avons récemment acquises ; J'ai l'impression que nous continuons à apprendre sur nous-mêmes à partir des objets et des images avec lesquels nous choisissons de vivre.

EF : Quels artistes vous inspirent en ce moment ?

SC : Ah, nous nous inspirons de tant d'artistes et de designers différents ! Je reviens tout juste de Houston où j'ai passé le week-end avec Trenton Doyle Hancock, un artiste que la galerie représente depuis plusieurs années maintenant. Je suis un grand fan du travail de Trenton depuis le début de sa carrière. Je ne vois rien de plus inspirant que de passer une journée dans le monde de Trenton. Son studio regorge d'œuvres d'art, d'objets, de jouets et de jeux incroyables - c'est un véritable pays des merveilles créatif. Nous avons également beaucoup aimé les objets fonctionnels du designer basé à Los Angeles, Ross Hansen. Il réalise des pièces incroyables et sont de véritables sculptures à part entière. Et, nous avons une réelle affinité pour les artistes qui étendent leur pratique conceptuelle aux objets utilitaires. L'une de nos pièces préférées dans la maison est le travail vidéo d'Owen Kydd qui sert également de table de bout dans notre salon. C'est une expérience tellement inhabituelle de regarder une vidéo jouer avec des objets assis à sa surface. Pour nous, cela bouleverse vraiment les attentes quant à la façon dont vous interagissez traditionnellement avec la vidéo. À la galerie, nous avons commandé un canapé en jean à la New-yorkaise Wendy White, astucieusement baptisée "Jofa". J'aime aussi les meubles/sculptures croisés créés par Summer Wheat, y compris ses formes de galets en mosaïque sur lesquelles vous pouvez vous asseoir. Et, nous avons récemment acheté une lampe de table, que nous adorons absolument, par Entler Studios à Los Angeles.

EF : Quelles sont les tendances de collection actuelles sur votre radar, le cas échéant ?

SC : En tant que partenaire d'une galerie, collectionner les tendances est souvent un sujet de conversation. Mais, la nature des tendances est qu'elles vont et viennent, nous essayons donc d'être conscients des tendances principalement pour garder une longueur d'avance sur elles et pour réfléchir à ce qui a un impact durable. Dans une certaine mesure, nous ressentons la même chose à propos de l'art avec lequel nous vivons dans notre maison. Surtout, nous collectons ce qui nous provoque, ce qui nous fait réfléchir plus profondément sur notre monde, et ce que nous trouvons curieux et inspirant à vivre. Dans certains cas, ce dont nous discutons à la galerie peut avoir un impact sur l'œuvre qui nous accompagne. Par exemple, nous avons eu de nombreuses conversations sur des artistes qui utilisent l'abstraction comme méthode pour aborder des récits et des idées profondément personnels. Bridget Mullen est une peintre dont le travail fait souvent partie de ces discussions. Elle a rejoint la galerie l'année dernière, et Julie et moi avons rapidement acheté un joyau d'une peinture de sa série Birthday.

EF : La place de marché vous aide-t-elle à découvrir ?

SC : Une grande partie de ma journée est consacrée à discuter d'art et d'idées avec des artistes, des collectionneurs, des conservateurs et notre équipe de galerie. Beaucoup de ces conversations informent sur ce que je regarde et façonnent finalement les œuvres que nous pourrions être intéressés à montrer à la galerie ou à collectionner pour notre maison. Cela dit, j'ai appris à faire confiance à mon instinct pour toute activité sur le marché de l'art. Je suis plus que disposé à acheter des œuvres d'art d'un artiste dont je n'ai jamais entendu parler, tant que Julie et moi avons une connexion instantanée avec lui. Dans la plupart des cas, c'est plus gratifiant que d'obtenir une œuvre d'un artiste déjà reconnu par le marché. Apprendre à faire confiance à votre intuition n'est pas facile, mais c'est tellement important lors de la construction d'une collection - et d'un programme de galerie - qui restera significatif au fil des ans.

EF : En termes de découverte de nouveaux artistes/designers, quelles sont vos méthodes de confiance ?

SC : Avant tout, je demande et écoute toujours d'autres artistes. C'est le moyen le plus sûr de découvrir d'autres artistes passionnants. Quand je repense aux artistes qui ont rejoint la galerie au fil des ans, ainsi qu'à de nombreux artistes que nous avons dans notre collection, je constate que le plus souvent, nous avons appris leur travail par un autre artiste. Par exemple, je travaille avec Amir H ​​Fallah, un artiste de notre programme de galerie, depuis plus de 15 ans maintenant. Amir est un grand champion du travail des autres artistes, et il fait toujours des suggestions et des présentations. Il m'a présenté le peintre de Los Angeles Daniel Gibson, qui a rejoint la galerie l'automne dernier. À son tour, lorsque Daniel a fait sa première exposition à la galerie, il a demandé que nous invitions Maria A. Guzmán Capron, artiste de fibres basée à Oakland, à exposer dans notre deuxième espace de galerie à ses côtés. Maintenant, nous avons des pièces de Daniel et de Maria dans notre collection, et j'aime la façon dont ces relations interconnectées ajoutent une nouvelle couche de sens aux œuvres d'art de notre maison !

EF : Quelle est la prochaine pièce sur votre radar ?

SC : J'ai été en pourparlers avec le céramiste Cammie Staros au sujet d'une commande spéciale. Cammie fait des sculptures en céramique vraiment étonnantes qui ressemblent souvent à des amphores grecques anthropomorphisées. À court d'espace mural ces jours-ci, nous avons discuté avec Cammie de la possibilité de créer une sculpture qui utilise notre plafond comme support. Si tout va bien, elle fera une sculpture où le poids implicite de la gravité étire un peu la pièce vers le sol. J'aime l'idée d'activer l'architecture des maisons, tout en suggérant que des forces naturelles comme la gravité peuvent avoir un impact sur un objet statique. Je suis vraiment excité pour celui-ci.

EF : Quelle est la dernière pièce que vous avez achetée ?

SC : Après environ cinq ans de planification, la galerie a réalisé cet hiver sa première exposition personnelle avec l'artiste norvégienne Tori Wränes. Le spectacle était complètement sauvage, avec une sculpture massive de 20 pieds de long de deux corps conjoints, de nouvelles peintures qui sont informées par l'artiste ayant la synesthésie, aux côtés d'œuvres sonores immersives. L'une des sculptures du spectacle était une corde coulée avec du silicone pigmenté. Il s'accroche comme une forme circulaire sur notre mur et a un si bon titre : Hoolahoop pour Velvet Hips. Nous avons installé la pièce il y a quelques mois; c'est un objet tellement étrange et merveilleux. J'aime la façon dont il s'agite en réponse au mouvement subtil qui se produit lorsque nous passons, transformant le silicone en quelque chose de si corporel et tactile.

EF : Quelle est la pièce qui s'est échappée ?

SC : C'est une question difficile à répondre. Honnêtement, il y a tellement d'œuvres avec lesquelles nous aimerions vivre, mais pour diverses raisons, ce n'était tout simplement pas dans les cartes à l'époque. En fin de compte, beaucoup de ces artistes ont des carrières vraiment réussies et sont rapidement hors de portée pour nous. Mais, je trouve plus productif de ne pas m'attarder sur ce qui s'est passé et plutôt de regarder ce que nous voulons dans le futur, et surtout ce que nous avons la chance d'avoir avec nous aujourd'hui.

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