Créatrices du mouvement Arts and Crafts

Points forts

Le mouvement Arts and Crafts est né au milieu du XIXe siècle en Angleterre et a pris de l'ampleur en Europe et aux États-Unis en tant que solution aux maux perçus de l'industrialisation, de la production mécanisée et de l'urbanisation.

Les défenseurs du mouvement ont célébré l'artisanat et la joie du travail, cherchant à unir l'art et la vie quotidienne à travers l'ameublement de la maison. Les designers et artisans des États-Unis et d'Europe se sont généralement tournés vers la nature et les cultures non occidentales pour l'inspiration esthétique, ont défendu l'intégrité des matériaux et la simplicité de la construction, et ont favorisé l'ornementation minimale comme antidote aux styles revivalistes ornés de leur époque.

De nombreuses femmes ont joué un rôle central dans le mouvement Arts and Crafts, et cette tournée met en vedette un certain nombre de ces femmes artistes, designers et artisanes qui ont été des figures clés et ont été inspirées par le mouvement.

Agnes Northrop était la conceptrice visionnaire derrière la Hartwell Memorial Window. Elle a rejoint Tiffany Studios en 1884 et est devenue une contributrice créative majeure au cours de ses cinq décennies de carrière. Travaillant principalement en tant que concepteur de fenêtres paysagères, elle avait un œil particulier pour la flore et la faune et réalisait souvent des conceptions pour des fenêtres spécialement commandées. Au cours de son long mandat chez Tiffany, elle a joué un rôle dans la direction du département des femmes, un groupe d'artisanes qui sélectionnaient et coupaient le verre pour les projets complexes du studio. Cependant, Northrop a préféré le côté créatif de son travail à la gestion et était heureuse de passer le rôle à un autre designer important, Clara Driscoll. Northrop avait une grande liberté artistique au sein de l'entreprise. Elle a travaillé en étroite collaboration avec Tiffany, voyageant parfois avec lui pour voir et dessiner. Elle a également, de manière inhabituelle, obtenu des brevets pour certaines de ses créations. La fenêtre commémorative Hartwell est l'une des plus grandes réalisations de Northrop, et son accent sur la beauté du monde naturel ainsi que sa nature artisanale résume les idéaux du mouvement Arts and Crafts. Montez à bord du Grand Staircase et apprenez-en plus sur le travail extraordinaire.

Agnès Northrop (1857–1953)

Photographe inconnu, studio Davis et Sanford. Le Metropolitan Museum of Art, New York, don de Paul Nassau

Vue de la salle de verre de la Tiffany Glass and Decorating Company depuis Art Interchange 33, octobre 1894

Lampe à abat-jour "Hanging Head Dragonfly" et socle "Mosaic and Turtleback", vers 1906

Tiffany Studios (Entreprise)

Dans les années 1890, Louis Comfort Tiffany a commencé à utiliser son verre Favrile irisé et opalescent aux teintes brillantes pour produire des lampes, la forme décorative pour laquelle il deviendrait le plus célèbre. En tant que directeur artistique des studios Tiffany situés à Corona, New York, il a approuvé tous les modèles mais a créé lui-même relativement peu de lampes. Clara Driscoll, responsable du département de coupe de verre pour femmes aux studios Tiffany, était probablement responsable de la conception de cet abat-jour et de cette base de libellule. Driscoll a commencé à travailler pour Tiffany en 1888, et elle a conçu la majorité des lampes de l'entreprise avant de quitter l'entreprise vers 1909. Driscoll a créé au moins huit nuances de libellule, et cet exemple se distingue par sa grande taille, ses cabochons de verre et le placement de corps d'insectes le long du bord inférieur. Alors que Tiffany Studios produisait en masse ces teintes et ces bases, l'entreprise variait la palette de couleurs de chaque objet pour renforcer le sens de l'artisanat. Ce design audacieux est devenu l'un des plus populaires de Tiffany et a été réalisé jusqu'en 1924.

Cette œuvre est exposée dans la galerie 178.

Marie Zimmermann était une joaillière et orfèvre pionnière qui a utilisé une gamme de matériaux pour créer des surfaces séduisantes comme celle de cette bouteille. Zimmermann s'intéressait à l'histoire du design et de la métallurgie dans le monde ; elle s'est inspirée d'un large éventail de cultures et de mouvements artistiques, de l'Égypte et de la Chine anciennes au mouvement Arts and Crafts et au Bauhaus. Cette bouteille est un exemple raffiné de la capacité de Zimmerman à combiner les lignes épurées du modernisme - dans le corps du récipient - avec son intérêt pour l'art chinois - dans le lapis, le jade et le bouchon en métal. Il a été réalisé à un moment charnière de sa carrière, lorsqu'elle a commencé à étendre sa production au-delà des bijoux en objets décoratifs pour la maison.

Cette œuvre est exposée dans la Galerie 264.

Zimmermann a souvent participé à des expositions annuelles d'art et d'artisanat à Chicago et a noué une relation avec Mme James Ward Thorne, des Thorne Miniature Rooms de l'Art Institute. Thorne a chargé Zimmermann de créer les accessoires d'autel et les luminaires de l'église catholique romaine anglaise miniature de style gothique, 1275-1300, qui reste visible aujourd'hui.

Marblehead Pottery illustre la préoccupation du mouvement américain Arts and Crafts pour la réforme thérapeutique par l'artisanat. Herbert Hall a créé un studio de céramique dans son sanatorium de Marblehead en 1904 pour réhabiliter «les patients nerveusement épuisés». Peu de temps après, la poterie est devenue une entité distincte du programme médical, avec une petite équipe d'hommes et de femmes spécialisés dans la conception, le moulage, la décoration et l'émaillage des récipients à vitrage mat distinctifs de l'entreprise. Ce vase, avec sa frise incisée représentant un paysage marécageux stylisé, reflète le talent artistique et la créativité de deux des premières employées de Marblehead, la designer Annie E. Aldrich et la décoratrice Sarah Tutt.

Cette œuvre est exposée dans la galerie 178.

Originaire d'Oak Park, dans l'Illinois, et joaillière et métallurgiste accomplie, Jessie Preston a étudié à l'Art Institute dans les années 1890 et vers 1900 a ouvert un studio dans le Fine Arts Building sur Michigan Avenue. Là, elle a conçu, fabriqué et vendu des objets en bronze influencés par le style Art nouveau français ainsi que des bijoux en argent et pierres semi-précieuses dans le style Arts and Crafts associé à Chicago. Le travail de Preston était populaire et elle vendait de nombreuses pièces chaque année à l'exposition annuelle d'art et d'artisanat de l'Art Institute.

Ce candélabre est un exemple de l'une des conceptions les plus réussies et les plus gracieuses de Preston influencées par l'Art nouveau. Comme elle l'a fait avec une grande partie de son travail du métal, Preston a transformé ce candélabre en une forme organique dynamique avec une vie et un mouvement qui lui sont propres. Apprenez-en plus sur la vie et le travail de Preston dans cet article.

Cette œuvre est exposée dans la galerie 177.

Marion Mahony Griffin

Vue intérieure de l'église de toutes les âmes à Evanston, Illinois

Marion Mahony Griffin (1871-1961) était une architecte, designer et artiste influente. Elle a fréquenté le MIT et a été la première femme architecte agréée aux États-Unis. À Chicago, Mahony Griffin a travaillé dans le studio Oak Park de Frank Lloyd Wright, où elle a participé à de grands projets architecturaux et a contribué à définir le style de conception emblématique de la Prairie School de Wright. En 1911, elle épousa Walter Burley Griffin, un collègue architecte, paysagiste et urbaniste, et ensemble ils fondèrent un cabinet d'architecture prospère. Mahony Griffin a également été membre fondateur de la Chicago Arts and Crafts Society. All Souls Unitarian Church est l'un des rares projets pouvant être attribués uniquement à Mahony Griffin. La congrégation de cette église, située dans la banlieue d'Evanston à Chicago, a adopté la poésie et le théâtre comme faisant partie de la vie spirituelle. Mahony Griffin a reflété ces caractéristiques dans un design intime et atmosphérique qui comportait une abondance de vitraux. L'église a malheureusement été démolie en 1960, mais cette lampe survit dans la collection de l'Art Institute.Cette oeuvre est exposée dans la Galerie 285

Ann Macbeth, une artiste engagée dans le mouvement Arts and Crafts, est devenue chef du département de broderie de la prestigieuse Glasgow School of Art en 1908. Elle avait étudié à l'école à la fin du XIXe siècle et plusieurs exemples de ses broderies en soie appliquées, en sous la forme de couvertures de table, d'images et d'ensembles décoratifs, sont apparus dans le populaire magazine de design britannique The Studio, recevant des éloges pour leur design et leur technique. Le directeur de la Glasgow School of Art Francis Newberry a félicité Macbeth comme "un artiste créatif, au lieu d'un adepte de la tradition".

Dans son œuvre The Bride, les personnages portent des robes volumineuses mais délicatement fluides ornées de petits motifs, tels que des cœurs. Macbeth a orné leurs cheveux soyeux de couronnes florales et a délimité les traits de leur visage avec simplicité et perspicacité. Des arbres en fleurs remplissent le petit espace de fond et de petites fleurs créent une allée ambrosiale pour la mariée éponyme qui porte un bâton floral. Cette représentation pastorale met l'accent sur l'harmonie et la beauté de la nature et résonne avec la formation Arts and Crafts de l'artiste.

Feuille de vigne, 1896

Conçu par May Morris, produit par Morris & Company. Don de la Fondation Crab Tree Farm

May Morris, vers 1909

Bain News Service, éditeur. Bibliothèque du Congrès, Division des estampes et photographies, LC-DIG-ppmsca-08778. Collection Bain George Grantham

May Morris, avant 1921

Photographe inconnu. National Portrait Gallery, Londres, Collection de photographies. Donné par Robert R. Steele, 1939. © National Portrait Gallery, Londres. NPG x 1105

Designer, enseignante, conférencière et activiste, May Morris a été immergée dans le monde du design britannique pratiquement dès sa naissance. Son père William Morris a fondé Morris & Co., un empire de l'ameublement qui est devenu synonyme du mouvement britannique Arts and Crafts de la fin du XIXe siècle. Après avoir suivi une formation artistique formelle à Londres, May a été nommée superviseur des opérations de broderie de Morris & Co. en 1885 - elle n'avait que 23 ans. Cette couverture de table illustre sa philosophie de l'art et du design, décrite dans son livre Couture décorative. Dans ce document, elle préconisait que les concepteurs étudient la nature et utilisent un nombre limité de points. Alors qu'une grande partie de Vine Leaf est remplie de points de reprise simples, la compétence de May se révèle dans les variations de direction des points, qui modifient subtilement le jeu de la lumière sur la surface. May Morris a également utilisé ses avantages pour améliorer la vie des femmes moins fortunées. . Elle a fondé la Women's Guild for Arts en 1907 pour apporter le soutien qui manquait aux artistes et designers féminines, car elles étaient exclues de la Art Worker's Guild en raison de leur sexe.

En savoir plus sur May Morris sur notre blog. Vine Leaf était présenté dans l'exposition Morris and Company: The Business of Beauty, avec plusieurs autres créations de May Morris.

La couture artistique est devenue une pratique importante et une caractéristique du mouvement Arts and Crafts de la fin du XIXe siècle. Les fondateurs de la Leek Embroidery Society Elizabeth Wardle (1834–1902) et Thomas Wardle (1831–1909) ont fait la connaissance de l'artiste, designer et écrivain William Morris (anglais, 1834–1896). Le style de l'école Leek s'est souvent inspiré des travaux d'aiguille historiques et les petites fleurs de cette nappe rappellent les motifs de broderie des années 1600.