Art Beat : « Peintures : la beauté des objets simples » Marion Art Center

Au début des années 1980, Anne Carrozza étudie la peinture à la Swain School of Design, sur les traces de sa sœur aînée Nancy. La peintre Jacqueline Block était un mentor important et elle a suivi un cours de sculpture avec David Loeffler Smith, dont on se souvient surtout comme professeur de peinture et de dessin.

Après avoir obtenu un diplôme d'associé en architecture du Vermont Technical College en 1982, Stephen Remick est également allé à Swain, notant Smith, Sig Haines et Benjamin Martinez comme des instructeurs importants et percutants.

Certains qui ont entendu leur histoire d'amour "Meet Cute" rencontre "Art School Confidential" pourraient la considérer comme apocryphe, mais Remick a confirmé que c'était "essentiellement vrai". Il avait l'intention de se spécialiser dans le programme de design graphique, mais lorsqu'il a aperçu Carrozza, il a été séduit et est devenu étudiant en peinture afin de se rapprocher d'elle.

Cette décision s'avérerait fructueuse, dans tous les sens du terme. Ils ont commencé à se fréquenter "après la fête d'Halloween" en 1982 et se sont mariés cinq ans plus tard. Ils ont deux enfants adultes, Theo et Tess.

Les deux sont maintenant présentés dans une exposition éponyme sous-titrée "Peintures : la beauté des objets simples, l'arrière-cour et au-delà" au Marion Art Center. Le travail de Carrozza est exposé dans la galerie du premier étage et apparaît comme une sorte de révélation. Ayant auparavant vu son travail uniquement dans des expositions de groupe, cette grande exposition témoigne de sa concentration créative et de sa prolificité.

Matisse a appelé Cézanne "le père de nous tous". L'approche habile et analytique de Carrozza pour construire une nature morte traditionnelle révèle qu'elle a hérité d'une partie de cet ADN artistique paternel. "Citrons avec un vase en verre bleu" semble d'une simplicité trompeuse, mais c'est un geste audacieux pour placer un récipient translucide, même teinté d'azur, au milieu de tous ces agrumes et de cet or. Mais ce vase est l'ancre qu'il fallait.

« Lilas avec citron » est exactement ce à quoi cela ressemble : des bourgeons roses et lavande et des feuilles vertes sur un fond gris foncé, le fruit jouxtant le pot qui contient les fleurs. Les deux tiges du lilas se croisent dans le pot, le citron est positionné de manière à se lire comme un simple cercle jaune. Un X et un O. Carrozza est-elle si romantique qu'elle fait subtilement référence à un câlin et un baiser ? Cela semble certainement possible.

"White Hydrangea with a Peach" est aussi simple et éloquent que l'on pourrait imaginer qu'une nature morte puisse l'être.

Parmi les dizaines de natures mortes et quelques scènes d'extérieur, il y a une peinture particulière qui était particulièrement intrigante en ce qu'elle était inhabituelle pour Carrozza (dans le spectre de l'exposition) et qu'elle était curieusement presque méta.

"The Titian Room" représente un jeune couple debout devant "The Rape of Europa" de Titien au musée Isabella Stewart Gardner. Sur la gauche, une femme tient un téléphone portable et elle regarde apparemment le téléphone tenu (hors de vue) par l'homme à sa droite, lui montrant probablement sa photo du chef-d'œuvre devant eux.

Carrozza a peint un tableau à partir d'une photographie d'un jeune couple qui a pris des photos du tableau qu'elle attendait de voir.

Remick expose son travail au deuxième étage de la galerie et pour les fans de longue date de son travail, certains d'entre eux seront assez familiers. Au plus fort de la pandémie, il a peint une grande série de portraits de travailleurs de la santé, clairement épuisés, les yeux rougis, la peau frottée par les masques et épuisée émotionnellement.

De temps en temps, Remick a flirté avec l'abstraction des champs de couleur "inspirée par les bords où l'air et la terre se rencontrent". Certains de ces flirts sont allés quelque part qui semblaient énervés ou pleins de possibilités ou une distraction momentanée. Mais Remick est tout simplement loyal et il est rapidement revenu à son véritable amour : la peinture de paysage.

"Summer Garden" est le Remick classique de l'été. Il s'agit d'une représentation d'une oasis de jardin luxuriante et verdoyante. Au lieu d'une porte, il y a une porte à écran vert à travers la clôture blanche. A l'intérieur de la parcelle, il y a des treillis de lavande, des fleurs et des produits. C'est idyllique.

"Big Blue Shadow" est un Remick hivernal classique. Une nuance de bleu surnaturelle occupe une grande partie de la peinture, culminant avec des bords enneigés et un sens palpable de frigidité. Il y a quelque chose d'inhérent à cela qui suggère la possibilité d'un danger. Mais de nombreuses scènes d'hiver de Remick – avec des empreintes de pas à travers les bois, un soleil couchant ou un bonhomme de neige inattendu – ont un peu une ambiance Stephen King à leur sujet.

"The Journey", un tableau que je considère comme l'un des meilleurs de Remick, est exposé. Il représente une jeune femme tournant le dos au spectateur. Ses cheveux blonds sont attachés en chignon, elle porte un gilet de sauvetage rose et est assise à l'avant d'un kayak avec une pagaie dans les mains.

Peinte à partir d'une photographie de Remick, il y a peut-être six ans, c'est sa fille Tess, juste avant qu'elle ne parte pour sa première année d'université. C'est une métaphore poignante et puissante.

"Anne Carrozza Remick & Stephen Remick / Paintings: The Beauty of Simple Objects, The Backyard and Beyond" est exposée au Marion Art Center, 80 Pleasant St., Marion, jusqu'au 24 juin.