Le design danois se déchaîne

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Au Danemark, "nous sommes dans une boîte blanche ou grise ou beige depuis quoi - 20, 25 ans ?" dit un artiste décorateur. "Je pense que les gens en ont assez."

Helle Mardahl, qui conçoit une ligne de vases, de vaisselle et de lampes en verre soufflé à Copenhague, a déclaré que ses pièces de couleur sorbet étaient à l'opposé du décor de la maison où elle a grandi au Danemark. Crédit... via Helle Mardahl

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Par Chantel Tattoli

Lorsque Nicholas Manville a commencé à travailler en tant que directeur créatif chez l'argentier danois Georg Jensen, il savait que le Danemark avait une histoire décorative moins discrète que les palettes neutres et les intérieurs minimalistes qui caractérisent le décor à la fois dans le pays et dans les grands pays scandinaves. région.

Les Vikings qui vivaient dans la région utilisaient un arc-en-ciel de couleurs - rouge, bleu, jaune, vert, rose, violet - lors de la fabrication de textiles, de boucliers et de voiles de navires il y a des milliers d'années. Des siècles plus tard, l'architecte danois Verner Panton a fait des nuances vibrantes d'orange et de violet une caractéristique de ses meubles et de ses intérieurs.

Même Arne Jacobsen, l'architecte et designer d'intérieur dont les chaises Egg et Swan modernes du milieu du siècle ont fait progresser le style minimaliste de la décoration, a parfois favorisé les éléments maximalistes du passé du Danemark. M. Jacobsen a fabriqué les chaises Egg and Swan en 1958 dans le cadre d'un projet de conception des intérieurs originaux du SAS Royal Hotel de Copenhague, où il a décoré les chambres avec des couvre-lits et des rideaux bleu sarcelle avec un motif graphique de demi-cercles. (Comme M. Manville l'a dit, la vision de M. Jacobsen pour l'hôtel, qui est maintenant un Radisson, n'incluait pas "une chambre blanche".)

Mais après que M. Manville, 50 ans, a déménagé à Copenhague en 2017, il n'a vu que peu de preuves de cette tradition décorative plus audacieuse. Il se souvient avoir pensé : "Où est-ce que tout est parti ?"

Lorsqu'il était chez Georg Jensen, qui a été fondée en 1904, il a lancé une initiative visant à reproduire en couleur certaines des marchandises en acier inoxydable de l'entreprise. Trouver les bonnes palettes a pris du temps, a déclaré M. Manville, qui supervise maintenant la division maison de Moda Operandi, le détaillant de produits de luxe en ligne. L'un de ces produits, le pichet Koppel, est sorti l'année dernière en bleu cobalt, vert pistache et autres teintes, sous la direction de l'actuel directeur créatif de Georg Jensen, Ragnar Hjartarson. Les couleurs choisies pour le pichet proviennent de croquis de produits originaux réalisés dans les années 1950.

Georg Jensen a présenté les pichets colorés Koppel alors que d'autres marques danoises traditionnelles ont commencé à proposer leurs propres versions vibrantes de pièces classiques. Louis Poulsen, un fabricant de luminaires, a sorti sa suspension PH 5 dans de nouveaux pastels en septembre dernier, environ trois ans après avoir introduit la lampe dans des teintes orange et vertes. Et en 2020, le fabricant de porcelaine Lyngby a sorti son motif Rhombe, un style créé en 1961, dans des couleurs telles que le bleu cobalt, le jaune moutarde et le rose.

Une résurgence du décor danois audacieux a été encore plus perceptible dans les marques émergentes, dont les fondateurs ont décrit leur travail comme un antidote à la sensibilité tamisée qui a longtemps imprégné leur culture. Au Danemark et dans d'autres pays scandinaves, un code de conduite connu sous le nom de janteloven incite à se fondre plutôt qu'à se démarquer.

"Le Danemark était devenu cette terre interdite décorative", a déclaré Arne Jensen, un designer de draperies qui a lancé sa ligne, Arne Aksel, en 2017. "Nous sommes dans une boîte blanche ou grise ou beige depuis quoi - 20, 25 ans ? Je pense que les gens en ont assez."

M. Jensen, 59 ans, est spécialisé dans les rideaux allant du sol au plafond dans de somptueux textiles (satin, velours côtelé, velours) vendus dans des couleurs telles que le marron, l'or jaune et un vert riche appelé "argent".

Pernille Rosenkilde, 32 ans, influenceuse et styliste, a fait confectionner les rideaux dans un tissu semi-transparent de couleur pêche pour la chambre de son appartement du quartier de Vesterbro à Copenhague. Bien qu'Arne Askel soit également basée à Copenhague, ses rideaux ont "un sentiment italien ou français", a-t-elle déclaré.

Helle Mardahl, qui a lancé en 2018 une ligne éponyme de vases, vaisselle, lampes et autres objets décoratifs en verre soufflé de couleur sorbet, a déclaré que ses pièces étaient à l'opposé du décor de la maison où elle a grandi à Ballerup, au Danemark.

"C'était aussi simple que possible, et j'en ai eu marre de tout le blanc", raconte Mme Mardahl, 46 ans, qui vit à Copenhague. Le lancement de sa ligne de verrerie sculpturale et bulbeuse, a-t-elle ajouté, était une tentative "d'essayer d'introduire quelque chose de nouveau dans l'industrie".

La même chose pourrait être dite pour Reflections Copenhagen, qui vend des miroirs surréalistes en forme de lèvres et d'yeux ainsi que des bougeoirs, des serre-livres et des tables en cristal aux couleurs vives. Alors que le Danemark est connu pour produire du souffléverrerie, "il n'y a pas de tradition ici de cristal fin, et certainement pas de cristal amusant", a déclaré Andrea Larsson, 50 ans, qui a lancé l'entreprise avec Julie Hugau en 2015. (Mme Hugau a quitté l'entreprise en 2020.)

L'automne dernier, Reflections a élargi sa gamme de produits pour inclure des assiettes en porcelaine aux motifs multicolores. Cette même saison, Akua, une entreprise de Copenhague qui conçoit des pièces colorées en verre soufflé fabriquées sur l'île de Murano près de Venise, a lancé sa première collection.

"Les émotions sont rarement minimalistes ou en sourdine, et nos designs reflètent cela", a déclaré Annika Agerled, 30 ans, qui supervise le design chez Akua, qu'elle a fondé avec Josefine Arthur. Mme Agerled a noté que les marques de décoration plus jeunes comme la sienne avaient suivi les traces de Hay, la société danoise fondée en 2002 qui propose une gamme de meubles de maison ludiques conçus par divers fabricants. (En 2019, le conglomérat de meubles américain Herman Miller a acquis une participation majoritaire dans Hay.)

Herle Jarlgaard, qui a lancé en 2018 le détaillant en ligne d'articles pour la maison FindersKeepers à Copenhague avec Rasmus Edlund, a déclaré que certains des artistes décoratifs émergents du Danemark ont ​​présenté leurs lignes après que des marques de mode danoises contemporaines comme Henrik Vibskov, Stine Goya et Ganni aient commencé à créer des pièces favorisant les imprimés brillants. et des motifs sur des palettes monochromes.

De tels vêtements ont contribué à stimuler une "épidémie d'expression de soi", a déclaré Mme Jarlgaard, 35 ans. "Les femmes qui avaient toujours porté des couches claires ou foncées enfilaient des robes fluides à fleurs. Elles avaient l'air si libres !"

Christina Lundsteen, 50 ans, travaillait comme acheteuse de textiles pour Stine Goya lorsqu'elle a décidé de commencer à fabriquer des oreillers et des coussins en 2006. Mme Lundsteen, qui a depuis élargi sa ligne de décoration homonyme pour inclure des chaises longues, est connue pour ses designs qui intègrent tons de bijoux saturés, motifs géométriques et velours de coton - un matériau qu'elle a décrit comme tout sauf fade.

"Il a une profondeur que vous n'obtenez avec aucun autre tissu", a déclaré Mme Lundsteen, qui vit à Copenhague. "Cela ne semble jamais basique."

Certains artistes décorateurs ont montré qu'il était même possible de réaliser des régals pour les yeux en utilisant du blanc, la teinte que d'autres fabricants danois décrivent comme synonyme de minimalisme. Trine Bond, qui a lancé une ligne de céramique appelée Claybybond en 2020, a cité la falaise blanche de Stevns Klint, un point de repère naturel près de son studio surplombant le port de Rodvig, au Danemark, comme source d'inspiration pour ses pièces, qui ressemblent à des morceaux naturellement formés de corail.

Elle a déclaré que son travail n'était pas un rejet total de l'esthétique minimaliste danoise. "J'ai été élevée dans cette école et j'ai les deux côtés en moi", a déclaré Mme Bond, 57 ans, dont le père, Jorn Bond, était un architecte qui avait travaillé sous M. Jacobsen, le concepteur de la chaise Egg and Swan.

Il y a toujours un "grand respect" pour le minimalisme, a-t-elle ajouté. "Mais on s'ennuie."

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Une version antérieure de cet article faisait référence de manière imprécise à l'introduction de la couleur dans le pichet Koppel de Georg Jensen. Nicholas Manville, ancien directeur créatif de Georg Jensen, n'a pas choisi les nuances spécifiques; ils ont été sélectionnés par Ragnar Hjartarson, l'actuel directeur créatif de l'entreprise.

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