OVNI du Griffin Theatre : techno soucoupe volante

Alors que le scénario de l'écrivain Kirby Medway trouve des moyens humoristiques de diffuser les mystères fondamentaux de la pièce à ses moments les plus culminants, une grande partie de ce qui pourrait suivre est laissée à notre imagination.

À la périphérie de la nouvelle production inventive du Griffin Theatre, UFO, se trouvent douze orbes lumineuses fixées à une structure ovale métallique. Six à gauche. Six à droite. Alors qu'ils brillent, ils éclairent trois îles d'astroturf, suspendues sur une scène noire et habitées par un modèle à l'échelle 1:8 d'une maison, un hangar et le terrain de golf occupé par des canards qui comprend son terrain. La lueur inquiétante évoque le spectre d'une présence extraterrestre dans la pièce, incapable d'être comprise par les observateurs humains et apparemment indifférente à notre présence.

C'est un terrain de jeu remarquablement efficace pour le talentueux casting de la production, composé de Matt Abotomey, James Harding, Angela Johnston et Tahlee Leeson. Mais c'est la merveille du spectacle ciné-théâtre du metteur en scène et vidéaste Solomon Thomas qui donne vie à cette pièce. Au fur et à mesure que les acteurs se déplacent dans l'espace, ils alternent entre incarner leurs personnages et participer à une équipe de tournage, brandissant des caméras de haute technologie qui diffusent instantanément des images des modèles sur des écrans de projection au-dessus du public. Ces modèles sont complétés par des miniatures finement détaillées des acteurs, imprimées en 3D après des scans faciaux complets et peintes avec une clarté impressionnante par Miri Badger. Positionnés autour de l'ensemble de la maison de poupée, ils transmettent un étrange effet de vallée dans la lumière bleutée, renversant l'émerveillement enfantin de la minuscule maison Tudor, avec des tapis persans, une toile d'araignée et une image dégradée de l'ancien monarque la reine Elizabeth II. Les poupées, apparaissant comme des simulacres rétrécis des personnages, engagent complètement notre attention, nous séduisant avec leur gamme de gestes affectifs. Aux moments les plus brillants de la pièce, c'est comme si les poupées elles-mêmes étaient les sujets du récit et que les acteurs existaient pour manipuler leurs membres expressifs et donner une voix (littérale) à leur histoire.

Au fur et à mesure que l'intrigue se déroule, la caméra suit les méandres des figurines engagées dans l'activité monotone d'enregistrement du motif des lumières clignotantes de l'OVNI titulaire. Il devient rapidement clair qu'il ne s'agit pas d'un récit de science-fiction ordinaire. Ici, le contact avec une race extraterrestre potentielle n'a pas précipité une intervention militaire, ni même un cirque médiatique, mais simplement l'arrivée de quelques bureaucrates mal équipés d'une agence sans nom. Au lieu de réfléchir à la nature du contact extraterrestre, qui est décidément au-delà de leur niveau de rémunération, ces personnages expriment des griefs sur le lieu de travail et s'inquiètent du fait qu'ils manquent rapidement de papier sur lequel écrire. Il y a une fantaisie dans le va-et-vient absurde entre les personnages d'Abotomey et de Johnston qui ouvre le travail, alors qu'ils tentent de se manipuler subtilement les uns les autres pour abandonner leurs postes à la recherche de plus de papier. C'est la résolution finale de Johnston de retourner à la maison et de demander à leur collègue reclus et énervant Glen un papier qui fournit l'orientation initiale de la pièce.

Son aventure l'envoie finalement à l'abri de jardin, où un brillant Leeson est employé pour chasser les canards qui se rassemblent près de l'OVNI. Au lieu de cela, nous trouvons son personnage se gaver de médicaments contre les ulcères de la bouche périmés qui "enverront la moitié de votre visage complètement engourdi" et enfreindre les règles de l'emploi du groupe en vérifiant son téléphone. Ici, nous rencontrons plusieurs des questions récurrentes qui donnent à la pièce sa vitalité : que veut de toute façon cette étrange chose à l'allure extraterrestre ? Quel est l'intérêt d'écrire un tas de données inutiles à ce sujet ? Et, peut-être le plus pressant, pourquoi a-t-il Bluetooth ?

Alors que le scénario de l'écrivain Kirby Medway trouve des moyens humoristiques de diffuser ces mystères fondamentaux aux moments culminants de la pièce, une grande partie de ce qui pourrait suivre est laissée à notre imagination. Au lieu de provoquer la réflexion ou la discussion entre les personnages, la révélation que la vie extraterrestre se fiche des humains et de leurs petites affaires est considérée comme une déclaration finale. Ce faisant, une partie du potentiel de cette pensée étonnamment originale est gaspillée à la fin de l'œuvre. Par conséquent, il n'y a pas tant une fin claire ici qu'une résolution, prononcée par les personnages, de terminer l'œuvre. Même ainsi, il y avait un sentiment clair parmi le public après le spectacle, qu'en l'absence de finalité, ce qui nous restait était un sentiment de grand potentiel. Dans mon esprit, il ne fait aucun doute que ce que nous percevions était le potentiel indéniable d'une distribution et d'une équipe de jeunes esprits créatifs, qui sont déjà capables de repousser les limites de la forme théâtrale à un effet comique ingénieux.

En sortant du théâtre après le spectacle, j'ai remarqué un petit bocal en verre au bar qui demandait aux clients de laisser une critique en trois mots de la production. Dans l'esprit de cette délicieuse suggestion, voici la mienne - Joyau techno intergalactique.

UFO du Griffin Theatre joue au SBW Stables Theatre jusqu'au 29 avril.