Pourquoi les gros arcs sont-ils soudainement partout ?

Par Sydney Gore

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Bien qu'il soit difficile d'anticiper quelles prédictions de tendances se réaliseront réellement, les designers ont précisé une chose pour 2023 : les grands arcs. Entre Simone Rocha et Sandy Liang, la piste a été dominée par Big Bow Energy cette saison. Sans surprise, la scène de la beauté a également afflué vers la tendance de l'arc, mais j'ai repéré encore plus de rubans à l'arrière-plan des espaces intérieurs. Tout cela se rattache parfaitement au concept de "décor habillé" que j'ai proposé en fin d'année, un produit de l'esthétique balletcore et coquette qui a infiltré nos flux en 2022. (Ou, comme nous préférons l'appeler, Little Bo Peepcore.) La nouvelle collection ETHER ON EARTH de KkCo, une "exploration de la délicatesse et de la fragilité mais avec la contradiction d'être rigide et ancrée", est un excellent exemple de ces mondes en collision.

En octobre dernier, je ne pouvais pas quitter des yeux le Ribbon Pouf de Maria Pergay lorsque j'ai vu le tabouret en acier inoxydable exposé chez Demisch Danant pour l'installation Romance in the Butcher Shop de Laila Gohar. Saluée comme "la matriarche de la modernité", la designer innovante confronte la rigidité du mobilier à de délicates pièces de désir depuis six décennies. (Ces dernières années, Ribbon Pouf s'est vendu aux enchères pour 22 500 $.) Puis, en janvier, je suis tombé amoureux d'un archet en cuivre vintage de Michael Bonne à Portmanteau. La sculpture a été réalisée dans les années 1980 et est une pièce rare difficile à trouver, donc celui qui l'a récupérée devrait compter ses bénédictions. Les grands arcs ont continué à me suivre à une distance proche mais respectueuse depuis.

Lorsque je suis entré dans la galerie Jacqueline Sullivan il y a quelques mois, la première chose que j'ai remarquée dans l'espace était la rangée de gros nœuds suspendus au plafond au-dessus des rideaux - ils étaient autrefois faits de ruban rouge mais ont depuis été échangés contre épaisse laine d'acier. La dernière exposition à l'affiche, "Si je le faisais, je le faisais, je mourrais", présente des arcs en plomb de toutes tailles dans des sacs et des boîtes, cloués dans des feuilles de latex et sculptés sur de la céramique.

Le Ribbon Pouf de Maria Pergay est exposé dans la vitrine de Demisch Danant à New York.

Après que Sandy Liang ait contacté Anamaria Morris pour collaborer à une collection de bougeoirs en 2021, la baisse qui a suivi a été une série de grands arcs. L'intérêt personnel d'Anamaria pour les arcs a été conçu pendant la sombre saison des fêtes de 2020. "Le grand arc est ma façon d'apporter un élément de festivité à la table", dit-elle. "Même si ce n'était pas la façon habituelle de célébrer, j'avais envie de poser un énorme arc saturé au milieu de cette table un peu nue pour mettre immédiatement l'ambiance, ajouter de la joie et rendre les choses festives."

Pour Anamaria, l'arc est une coupe transversale parfaite de toutes ses influences - l'hyper féminité, les peintures des années 1700 et même l'anime japonais. Le fondateur de All Kinds souligne qu'il existe de nombreux points d'entrée qui permettent aux personnes aux goûts différents de s'intéresser aux arcs avec une telle gamme de formes, de couleurs et d'applications. Anamaria traite ses créations faites à la main comme des personnages avec leurs propres personnalités distinctes. "L'arc est si polyvalent et a connu tant d'évolutions différentes", explique-t-elle. "Pendant si longtemps, il a été associé à une esthétique plus preppy, puis c'était Saccharin girly ou Bo Peep. J'ai l'impression que maintenant il y a la possibilité d'avoir un peu plus d'avantage, peut-être que c'est ce genre d'esthétique médiévale et plus sombre qui se glisse dans ."

Anamaria Morris avec des étagères de ses gros arcs au magasin Sandy Liang au centre-ville de Manhattan.

Lera et Viktor Komskii, le duo créatif derrière CENTÁ, ont incorporé de grands arcs dans leurs paysages de table, arrangements floraux et scénographies saisissants depuis leur lancement initial en tant que magasin de fleurs et bar en 2021. (Lera a une formation en fleuristerie et a remarqué une lacune dans l'industrie portugaise.) Compte tenu de la nature cyclique des tendances, Lera et Viktor ont découvert que les nœuds ajoutent une couche de diversité à leurs projets, notamment des collaborations avec Loewe et Zara Kids, avec la variété de formes, de couleurs et de matériaux parmi lesquels choisir. . Comme ils l'expliquent dans un e-mail, les nœuds "apportent quelque chose de nouveau à l'ordinaire et créent en même temps un charme particulier".

Par Erika Owen

Par Eva Morel

Par Blake Bakkila

Les arcs fantaisistes qui apparaissent sur les bouquets et autres compositions proviennent tous des souvenirs d'enfance de Lera d'aller au marché pour les fleurs avec sa mère, et les arcs à volants sont inspirés des bouquets français dans le style de jabot. "La femme, ignorant le métier de fleuriste, enveloppait les bouquets avec des rubans en plastique, qu'elle nouait autour du bouquet et tordait avec des ciseaux - les rubans étaient principalement rouges, jaunes et, pour les occasions spéciales, dorés", se souvient-elle. "Ces mêmes rubans sont devenus des outils dans notre travail, et grâce à une collaboration entre ces souvenirs et mon style actuel, ce sont les nœuds que vous voyez maintenant."

C'est la même chose pour Sandy, qui considère l'arc comme l'un des nombreux symboles de l'enfance que tout le monde dessine inconsciemment. (D'autres motifs de ses souvenirs incluent des étoiles, des cœurs, des lunes et des fleurs.) Bien que les nœuds soient en fait à la mode, la créatrice de mode affirme que ce n'est pas nécessairement une tendance. Elle voit le nœud comme "quelque chose sorti de rien", pensant que "c'est si doux et classique. Cela ressemble à la rosette que vous aviez sur votre petit débardeur fleuri en grandissant. C'est un petit détail qui me ramène en enfance. Tout ce que je fais et créer est un effort pour me ramener à mon cerveau d'enfant."

Un beau bouquet d'arcs roses.

Noeuds en dentelle noués sur une botte de raisins rouges.

La romance des rubans en particulier est une force silencieuse mais dominante qui remonte au Moyen Âge, il est donc normal que des arcs plus audacieux fassent surface maintenant, car l'esthétique médiévale est à nouveau courante. Leo Costelloe, artiste et créateur d'accessoires australien, est à l'avant-garde du boom des grands arcs avec son assortiment de bijoux, de décorations et de sculptures en verre, métal et autres matériaux. "Une grande partie de mon travail vise à enquêter sur la manière dont l'esthétique féminine existe et subvertit les paysages patriarcaux, et voir l'arc s'approprier si largement est passionnant", explique-t-il dans un e-mail. "Je pense que cela indique une conversation plus large sur l'endroit où nous autorisons la décoration dans nos vies et encourage les gens à adopter une approche plus réfléchie et plus sérieuse de la féminité et de la décoration."

Leo est attiré par l'aspect pratique de l'arc et comment "historiquement, ils sont nés par nécessité". Il ajoute : "Il s'agit d'une fermeture innovante qui se trouve être extrêmement belle. Ils sont polyvalents, universels et ils maintiennent les choses ensemble, mais ils ont aussi une romance innée, et je pense que la romance est vraiment ce qui m'attire vers eux. Ils se sentent hésitants et presque liminaux dans leur existence parce qu'il y a toujours la possibilité d'une perte.

Chaîne en argent sterling et ruban de coton blanc, 2022.

Bougeoirs à ruban en argent sterling, 2023.

Natasha Ghosn a récemment dévoilé une sélection d'arcs dans la nouvelle collection de bijoux de Mondo Mondo, un motif qui la préoccupe activement depuis 2008 lorsqu'elle a acheté un paquet de barrettes d'arcs invendus à Midtown (restes d'une époque artisanale révolue). La millénaire a été fascinée par le style de poupée effrayant qui prend son envol dans des coins de niche d'Internet, ce qui, selon elle, est vaguement lié au boom des gros arcs que nous connaissons alors que les jeunes générations élaborent sur l'ère grunge-girl définie par Courtney Love . Bien que nous parcourions constamment les tendances, Natasha insiste sur le fait que "pour que quelque chose réussisse, il doit être intemporel". Donc, pour sa propre version du motif, la créatrice "a essayé de ne pas en faire un nœud précieux, c'est un peu difficile. J'ai l'impression que les Powerpuff Girls sont de retour et des filles mignonnes et dures… Je suis dans cette ambiance."

Par Erika Owen

Par Eva Morel

Par Blake Bakkila

En tant que personne qui apprécie l'effet de ruissellement que nous constatons actuellement chez les maisons de couture qui "construisent des collections autour du motif", Leo est ravi de voir les nœuds - qu'il décrit comme un "symbole ultraféminin" - adoptés dans le courant dominant. "Vous pouvez dire beaucoup avec un arc", précise-t-il. "Réfléchir à l'impact de la société patriarcale sur le design m'a amené à réaliser à quel point les "normes de design" sont souvent imprégnées d'idéologies imposées par des structures de pouvoir patriarcales. Trop souvent, lorsque les gens pensent à la beauté féminine, ils pensent qu'elle appartient à un certain lieu ou temps, comme quelque chose de frivole qui ne s'impose pas au quotidien ou comme décoration supplémentaire plutôt qu'un point focal. Alors quand j'emploie un motif comme l'arc, j'essaie vraiment d'inciter les gens à s'interroger sur leur rapport à ces motifs et leur demandant de réfléchir plus profondément à ce qu'ils signifient et comment ils existent dans la culture visuelle contemporaine."

Le pendentif choker Bow sur une chaîne taille diamant.

Un gros plan des clous Bow en argent sterling.

En 2021, Joyce Lee a lancé la marque de style de vie Her Place avec un ruban qui peut être utilisé comme arc, bandeau, bandeau sur les yeux ou retenue comme outil pour responsabiliser les femmes sur leur sexualité. L'arc est plus qu'un accessoire ; c'est une arme dans le monde superficiel du luxe. L'arc moderne pourrait également être considéré comme un symbole féministe qui met en valeur la force de la sensibilité. "Un ruban en lui-même avant qu'il ne soit noué dans un nœud est quelque chose qui a le potentiel d'être utilisé de tant de façons différentes", ajoute Anamaria. Il ne s'agit peut-être pas d'un arc, mais la chambre de Lily Allen et David Harbour est recouverte d'un papier peint à ruban qui s'effiloche de Zuber ("Rose et Ruban Rayure"). "Dans mon esprit, cette pièce est un gros nœud rose", note Lila Allen, rédactrice en chef d'AD PRO.

Semblable à la tendance moderne du Moyen Âge, cette ère des grands arcs ressemble à une force avec laquelle il faut compter. Je ne me promènerai probablement pas avec de gros nœuds sur mes cardigans, chemises boutonnées, ballerines ou comme robe de si tôt (principalement parce que je ne veux pas être confondu avec un clown), mais je suis certainement tenté de suivre l'exemple d'Adam Charlap Hyman en nouant des rubans sur mes luminaires. Quelqu'un m'a récemment indiqué la direction de cette paire de rubans d'arc en plomb, que je pensais être chers jusqu'à ce que j'apprenne que LoveShackFancy vend un arc mural de 3 500 $. Comme nous le rappelle Anamaria, "Contrairement à beaucoup de tendances ou de modes où ce n'est qu'un type de look, l'arc peut avoir une apparence et dire quelque chose de différent selon la façon dont vous le placez dans votre maison, la couleur que vous avez, tout ce genre de choses. "